Dimitri Zukov
Информация об адресе скрыта
Сайты
ЗаБаранкой
ЗаБаранкой
Квартирный вопрос
Квартирный вопрос
5минутка
5минутка
Искуство, творчество
Искуство, творчество
Александр Асмолов
Александр Асмолов
Мы во Вселенной.
Мы во Вселенной.
En101-общение легко и эко...
En101-общение легко и экономично!
Путешествуй с Юнеско!
Путешествуй с Юнеско!
Клуб VIP
Клуб VIP
eщё
скрыть
Личная стена
DimitriZukov 16 июл 10, 13:18 Можно ли, что либо добавить к уже сказанному о живописи сегодня, когда огромное количество талантливых профессиональных художников с академической виртуозностью демонстрируют свои творческие способности, ошеломляя зрителей щедростью цветовой палитры, и обилием фантазии. Но как бы не был рынок картин богат изобилием, тематика является основополагающим пунктом для художника. Именно тематика превращает его в философа, делает его творцом, с этой отправной точки он, как камертон, отражает сегодняшнее, и как "предтече", пишет грядущее. Я думаю что, для ценителей живописи это тоже очень важный момент. Есть множество различных ярких сюжетов из истории религии и мифологии, которым уже посвятили свои работы такие художники, как Николай Рерих. Можно сделать интерпретацию, всего этого, можно взять темы детства, семьи, смерти, как в свое время сделал Марк Шагал, но я предпочел рисовать человеческие чувства. Вы спросите: " Что так прямо и открыто"? - спросите вы. Эмоции на основе эмоций иначе не скажешь. Но именно эмоции, хотят вызвать художники через сюжеты в картинах, заставляя зрителя радоваться, умиляться и переживать.
Я всегда волнуюсь за то, чтоб мое детище выглядело интеллигентно, многопланово и эффектно. В первую очередь хочу показать, что я ценитель хорошего тона, оригинален и горю желанием подключить зрителя, к некой игре, в которой ему будет приятно участвовать. Я оставляю пространство для диалога через ассоциативные формы, давая свободу его собственному воображению, то с чем он может согласится или возражать. Нет секретов нет таинства. Такой подход на мой взгляд делает картину всегда интересной и привлекательной. Действительно можно, у серьезных ценителей, только за счет виртуозной техники, вызвать сиюминутный детский восторг, ведь хороший торговец должен быть хорошим психологом. Художник ставший коммерсантом, по своей сути, далек от искренности, его картины со временем так и останутся эффектным пятном пусть даже и очень красивым. Богатые покупатели часто поверхностны, они клюют на с ног сшибательные эффекты, но таков увы мир и я этих художников не виню. Я понимаю, что чувствами долго не поторгуешь, по-этому я стараюсь не быстро расставаться с картинами, я их смакую, я с ними живу и по ним учусь дальше. Энергетика и искренность, вот что я стараюсь вложить в свои работы. Бывает так, что войдя в творческий экстаз, увлекшись процессом, я пишу одним махом не замечая ни времени, ни голода, порой думаю прямо на холсте, отходя от заготовленных эскизов и идей. Перекладывая свои ощущение на бумагу или холст я воплощаю свои видения, с поправкой на текущий момент, стараясь заглянуть в новое завтра, чтобы не потерять актуальность. Как сказал протоиерей Карнелиус на выставке икон в Таллине, что некоторые картины со временем становятся иконами потому, что в них живет душа, а люди всегда это чувствуют и к этому тянуться. В этом я убедился воочию, когда посетил выставку. Одна из икон мне особо запала в душу, она была написана не по церковным канонам, но тем неимение ее считали самым ценным экземпляром среди всей коллекции. Моя персональная выставка, в Центре русской культуры в Таллине была следующей. Она открывалась 18 мая, и я волновался, что будут проблемы из-за событий связанных с переносом памятника, но на вернисаж пришло достаточно много людей. Знакомство состоялось. К моему удивлению, им не надо было долго объяснять о человеческих чувствах возникаемых стихийно или намеренно, занимать пространными рассказами об ассоциативных формах, возникаемых на подсознательном уровне, и даже не надо было при этом пытаться выяснять, что они знают о диалектике природы. Все или не все было понятно, сказать трудно, но по реакциям было видно, что зритель прочувствовал мои закамуфлированные воплощения и под впечатлением, с благодарностью, делал записи в книге отзывов. В мой адрес было сказано много лесных слов. Было приятно услышать, что картины несут большую энергетику и, что название картин точно соответствуют их содержанию. Кроме всего, финский ТВ репортер канала МТВ3 Оути Парика интересовалась почему я покинул Эстонию и что я думаю о ней сейчас. "Я уехал с дипломом инженера, а приехал как художник"- пояснил я в интервью, а популярная газете "Молодежи Эстонии" просто зачислила меня в "приколисты" так, что Медеей я не был обделен. Одним словом я был принят хорошо. Во мне нашли, Дали, Пикасо и Кандинсккого. Да я и сам, как юный романтик Леонардо, готов сегодня написать маслом на свой манер, в стиле Латерантнного интеллектуализма все, что вы хотите, где божественное материализовано, а материальное обожествлено. Ведь художник предназначен служит людям, манифестировать своим талантом, каждый раз восхищая и подтверждая, что наш творец есть бог.
Вопрос морали пожалуй самый важный вопрос в обществе, семь главных заповедей, записанных в библию являются основополагающими для нас. Человеческое сознание давным давно выработало шкалу ценностей, разделив все на черное и белое. По-этому с детства воспитывают нас на сказках, в которых добро побеждает зло, но в реалиях все выглядит гораздо сложнее, все познается в сравнении, хотя принцип остается прежним - человеку нужны созерцание и его он может реализоваться только путем погружения в творчество. В зависимости от силы реакции эмоции можно разделить на две группы. Яркие эмоциональные всплески происходят в основном в двух случаях- в момент так называемых "приобретений" и "потерь" и вторые слабые и не глубокие повседневных ситуациях. Первые произошли от сильных мгновенных душевных переживаний и оставшись в нашей памяти обиды, страхи, радости и восхищения, могут задействованы в наших видениях и фантазиях, как ассоциативные формы.
Следующий вопрос это стиль -разговорный язык художника на котором он объясняется. Возьмем к примеру сюрреализм, который считает, что творческая энергия берется из подсознания при случайном озарении. Ирреальные образы, переработанные в сознании, выписанные тщательным образом, как у Сальвадора Дали, Макс Эрнста или Майкла Паркес, втягивают зрителя в тайну загадок и обсурдов. А может предпочтение отдать экспрессионизму, кубизму Пикассо. Динамичные, резкие краски, отсутствие пространства, деформированные плоские предметы в двух мерном пространстве, помогут зрителю быстрей разобраться с мои ми идеями. Или в простоте потеряться иллюзорное пространство? Вот в чем вопрос. На память приходят, Франц Марк, француз Леже, и другие. А может теория абстракционизма Василия Кандинского поможет мне решить мою проблему. Отказавшись от предметного изображения, я уйду в примитивизм линий и цветовых пятен. Перед глазами возникают его "импрессии", "импровизации" и "композиции", выражающие бессознательно процессы внутреннего характера. Здорово! Я блуждаю, как "блудный сын" в мире художественных стилей, в надежде найти свой отчий дом, но как изобразить потребительскую страсть перенасыщения, чтоб хорошо смотрелась, и ужас не наводила, да и своей сути не изменяла? Я обращаюсь к своему вдохновению. Получилось что-то свое, не имеющее аналогов. Такой стиль я назвал -"Латентный интеллектуализм".
Раздъякон… 28 авг 10, 15:43 +21816398 к рейтингу и удачи!