#сценарный ход

Создатели любой из франшиз рано или поздно сталкиваются с серьезной проблемой: анонс продолжения делит аудиторию на тех, кто рад новым похождениям привычных героев, но такие фанаты любят предсказуемость и выступают против экспериментов, и тех, кто ворчит о том, что авторам давно пора остановиться и

Львиная доля выходящих в прокат картин не претендует на какие-то глубокие мысли: комедия должна смешить, приключения – увлекать, хоррор – пугать, а мелодрама – выбивать слезы. Поэтому чаще всего увиденное вами на экране прямолинейно и очевидно, к чему лишние заигрывания, когда есть четко

Каждому режиссеру, продюсеру, актеру хочется, чтобы его фильм остался в памяти зрителя надолго: чтобы речи героев разошлись на цитаты, чтобы наряды хотелось повторять на Хэллоуин, а отношения между персонажами становились примером для конфликтов в реальной жизни. Увы, получается такое далеко не

«Кино в кино» – трюк, используемый сценаристами и режиссерами едва ли не с самого рождения кинематографа. Вовлечение зрителя в творческий процесс создания кинокартины дает авторам возможность более точно расставлять акценты истории, увеличивать, словно под лупой, эмоции и кристаллизовать мысль. Да

Кинотеатральный маркетинг приучил зрителя к тому, что самую главную информацию о новой картине он должен получить из постера, трейлера и многочисленных фрагментов, обильно выкладываемых в Сети и крутящихся на ТВ. Ролики демонстрируют наличие звезд, интригуют образами и характерами и подтверждают